捷尔吉·利盖蒂简介

2015-04-03音乐史 人气:

捷尔吉·利盖蒂资料简介-利盖蒂的作品及生平简历贡献故事
 捷尔吉·利盖蒂(Gyorgy Ligeti,1923-  )奥籍匈牙利作曲家。生于今属罗马尼亚的特兰西瓦尼亚,22岁入布达佩斯音乐学院学习,1949年毕业,第二年任教于母校。 这个时期的创作受巴托克影响较大,大部分是民歌改编或带有民歌风格,但也包含了一些自己的新的音乐设想。
   1956年匈牙利事件后移居维也纳,曾应邀一度在科隆西德电台电子音乐实验室工作,作有电子音乐作品《发音》(Artikulation,1958)。1969年迁往西柏林,1973年起任汉堡音乐学院作曲教授。
    自从来到西欧后,利盖蒂的创作发生很大变化。他广泛接触到当时流行的序列音乐及其他各种现代创作方法,找到了实现他自己的音乐设想的有效手段。他没有按照 序列音乐的样式作曲,而像希纳基斯彭德雷茨基一样,采用音块技法,把注意力集中在音响材料本身,集中在音色、密度、音量等方面的创新。1960年在科隆 举行的国际现代音乐节上演出了他的管弦乐曲《幽灵》(Apparitions,1959),受到各国作曲同行的注目。第二年,在多瑙厄辛根音乐节上又演出 了他的管弦乐曲《大气层》(Atmospheres,1961),进一步确立了他作为欧洲重要先锋派作曲家的地位。在这两首作品中,他不以传统的旋律、和 声与节奏作为作品的主要表现手段,而让位于一种精致地编织起来的音乐织体。尽管他仍然使用传统的管弦乐队和传统的记谱法,但是错综复杂的织体掩盖和模糊了 乐音,使乐音成为一种介于乐音与噪音之间的新的音响。例如《大气层》,原是电影《2001年:空间漫游》的配乐,有着独特的音块结构思想:许多人演奏几乎 相同的材料,但在速度上稍有不同,于是形成一种静态的、极为复杂的音响。他称这种音乐为“微型复调,,(micropolyphony)o利盖蒂的主要目 的是要建立起一种音色,比旋律、节奏等更为重要的艺术形式。可以看出,他在这里大大发展了勋伯格在《五首管弦乐小品》第三乐章《色彩》中的所谓“音色旋 律”的思想。
   1962年创作的《探险》(Adventures),表现了作曲家另一方面的试验。《探险》为三名歌手和七名器乐演奏者而作,追求乐器音响与人声的完全 混合,而人声所唱的内容不再具有语言的含义。与《大气层》那种沉着的、静态的风格相反,《探险》的音乐是跳跃的、被割断的。1966年,利盖蒂将《探险》 与1965年写的《新探险》合在一起,改编成舞台作品《探险与新探险》。70年代,利盖蒂的作品又明显地出现了长线条的特点,如管弦乐曲或室内乐曲《旋 律》(Melodien,1971),音块技法在这里变形为互相对比的许多气息很长的线条,它们交织在一起,支配全曲。利盖蒂的重要作品还有《安魂曲》 (1965,为女高、女中、两个合唱队和管弦乐队而作)、《光芒永存》(为16个独唱家或16个声部的合唱队而作)、《分叉》 (Ramifications,1969,为两个弦乐队作,调音各相差1/4音)、管弦乐曲《遥远》(Lontano,1967)等。
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