浪漫主义音乐史-浪漫主义时期音乐发展史-浪漫时期音乐浪漫主义音乐发展史

2015-04-05 20:29 人气:

西方新古典主义时期音乐史概述
浪漫主义时期德奥浪漫主义音乐的兴起
浪漫主义音乐的繁荣
19世纪上半叶浪漫主义时期的法、意歌剧
从浪漫主义时期的标题音乐到交响音乐
浪漫主义时期19世纪中、下半叶的德奥音乐
浪漫主义时期19世纪中、下半叶的法、章歌剧
19世纪浪漫主义时期的俄罗斯音乐文化
19世纪浪漫主义时期的捷克音乐文化
19世纪浪漫主义时期的匈牙利、波兰音乐文化
19世纪浪漫主义时期的挪威、芬兰音乐文化
19世纪与20世纪之交法国音乐文化
19世纪与20世纪之交奥地利与德国的音乐文化
19世纪与20世纪之交的意大利音乐文化
简介
    用“浪漫主义”来概括一个时期,是指19世纪前后这一百多年(1790—1910年)的西方音乐历史,即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的 时期。它所涵盖的是从贝多芬的晚期作品,罗西尼的歌剧、舒柏特的艺术歌曲,到勋伯格“不协和音解放”之前的初期作品,以及理夏德·施特劳斯那些被“现代主 义”拒绝的作品。
    整个19世纪的欧洲政治风云变幻频繁,伴随着思想文化领域各种思潮流派、艺术风格的演变与兴衰,不可能用一个“浪漫主义”词汇就将这丰富而多元的音乐现象 全部包容,用它仅仅作为音乐历史时期的统称而已。“浪漫主义”的兴盛与法国大革命后的欧洲社会与文化情境有着密切的联系,对具体的欧洲国家和不同阶段的作 曲家来说,它呈现出不同的形态和影响。欧洲的一些外围国家或民族,在19世纪里掀起争取民族解放和独立的运动,同时推动了音乐文化艺术领域的民族主义潮 流,这股唤醒民族自强自立意识的思潮与社会现实联系得更为紧密,并与浪漫主义相互融合而又彼此区别。19—20世纪相交的阶段,已处颓势的浪漫主义受到了 与新世纪相连的现代主义潮流的冲击,西方音乐界呈现出更为复杂的状况,对浪漫主义有继续追随的模仿者,也有清醒而坚定的反叛者。
    浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化,出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
    浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是,它承袭古典乐派作曲家的传统,在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合,提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界;重视戏剧,研究民族、民间的音乐文学,从中吸取营养,作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却有很大的差异,夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上,它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制,有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多,主要是器乐小品,如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中,钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲,并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲,如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等,就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具,不谐和音的扩大和自由使用,7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现,扩大了和声范围及表现功,增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗,这是浪漫主义音乐的重要的形式。
    浪漫主义音乐家灿若群星,他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表,有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富,有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等,如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲,被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲,他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世,有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者,代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品,它的副标题是“一个艺术家的生活片断”,五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响,表现出更鲜明的浪漫主义特征。 拉赫玛尼诺夫的《第二、第三钢琴协奏曲》,以及他的《帕格尼尼主题狂想曲》也是浪漫主义音乐的代表了。
浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色,对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用,人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外,还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一,淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征,具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。
        “浪漫”(romantic)一词源于“罗曼语”(romance),指的是中古时期用罗曼语(古代法兰西方言)写成的诗歌或传奇,题材多是反映中世纪英 雄的冒险与奇妙经历,不列颠国王亚瑟的故事就被称作“亚瑟王传奇”(Arthurian Romance)。到了18世纪此词被用来比喻与现实相区别的想象中的世界,它和“野性”、“未开化”、“幻想”、“杜撰”、“不可思议”等形容词相近。
    作为文学艺术思潮的“浪漫主义”发端于18世纪后半叶,当时各类艺术都有一种回归哥特风格的趋向,因为相对于文艺复兴或古典主义时期较为理性的风格,这种 中世纪风格所提供的丰富想象力与民族历史的寓意使新一代艺术家着迷。英国作家、古物鉴赏家沃波尔(H.Walpole,1717-1797)以他的小说 《奥特朗托堡》(1764)标新立异,虚构了中世纪古堡的恐怖故事;诗人华兹华斯(W.Wordsworth,1770-1850)强调艺术的情感价值、 艺术美的享受要胜于理性;司各特(S.W.Scott,1771-1832)写作了有关苏格兰历史与民间传说的小说,他们是浪漫派早期思潮在英国的代表, 表明西方文化除去古希腊传统以外,还有各个民族自己的文化与历史的传统。
    德奥也在18世纪70年代形成浪漫主义的表现理论,主张艺术、尤其是音乐要把注意力集中在心灵的活动上,它与模仿客观外界无关,认为一位艺术的天才永远不 会囿于形式的法则,因为对他来说听从自身的感受是唯一重要的,这种“狂飙突进”的主张预示了19世纪德奥的浪漫精神。强烈的个性与情感的自然流露成为新艺 术思潮的评价标准,让·保尔、施莱格尔兄弟、瓦肯罗德尔、蒂克、E.T.A.霍夫曼、诺瓦利斯等一批文学家成为19世纪德国浪漫派的核心人物,他们对德国 中古民间传说的搜集整理,诗歌小说中所塑造的人物和抒发的思想情感都对德奥作曲家产生了极其深刻的影响。