巴洛克时期德国歌剧的发展简介

2015-04-03音乐史 人气:

巴洛克时期德国歌剧的发展简介-德国歌剧的代表人物
    海因利希·许茨(Heinrich Schtitz,1585 -1672)是德国宗教音乐的重要作者,关于这方面的情况将在下面章节中作详细说明。许茨同时也是一位歌剧作者。1627年,他用经过改编的利努契尼的脚 本《达夫尼》写作了一部歌剧。这是第一部在德国创作的歌剧,在选帝侯的女儿索菲亚与伯爵领主格奥尔格二世的婚礼上演出。可惜的是,许茨的这部歌剧遗失了。
    巴罗克时期的德奥歌剧一直受到意大利歌剧的强烈影响。甚至可以说,德奥在这时已成为意大利音乐文化的附庸。因此,德国本土歌剧的起步是比较晚的。斯台法尼 (Agostino Steffani,1654-1728)曾为慕尼黑和汉诺威的宫廷写过一些歌剧,其中融合了法国、意大利和德国的音乐风格。当时的一些德奥的皇帝,如利奥 波德一世、约瑟夫一世等都热爱音乐,并且也写过一些意大利风格的歌剧。在他们的宫廷里雇佣了很多意大利的作曲家、音乐家、脚本作家和舞台设计家,其中比较 突出的作曲家有孔蒂(Francesco Conti,1681-1732)、卡尔达拉(Antonio  Caldara,?1670-1736)和波农契尼(Giovanni Bononcini,1670-1747)等人。在这些只演意大利歌剧的德国宫廷里,人们习惯于把意大利文和译成德文的歌剧唱词都印在节目单上。
    很多音乐史家认为,1644年问世的歌剧《西勒维希》(Seelewig)是现存的最早的德国歌剧,它是由德国诗人和脚本作家哈斯多佛(Georg Harsdoffer)作词,纽伦堡管风琴家斯塔登(Sigmund Theophil Staden,1607-1655)作曲的。它被称为一部“用意大利的手法写的”德国歌唱剧(Sing-spiel),包括一些宣叙调和分节歌。歌唱剧在 17世纪末是指由对白和分节歌组成的早期德国歌剧。
    在德国北部的汉堡,1678年建立了一座公众歌剧院。这座当时德语地区唯一的歌剧院是仿照威尼斯的样板建造的。开业时上演的歌剧是许茨的学生约翰·泰勒 (Johann Theile,1646-1724)创作的《亚当与夏娃》。此后,这里上演了大量的意大利和德国作曲家的歌剧。这些意大利风格的歌剧只有少数用德语演唱, 而习惯的做法是只将宣叙调译成德文,咏叹调仍用意大利语唱。还有一点与意大利的传统做法不同,那就是在这里上演的歌剧不用阉人歌手
    汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽(Reinhard Keiser,1674-1739),1696—1734年间他其写下75部歌剧在汉堡上演。他也写用德语演唱的歌剧,有时还在德语歌剧中插入一段意大利 咏叹调。他可能还是第一个写作德国喜歌剧的人。他在1707年的歌剧《威尼斯狂欢节》的一些咏叹调和喜剧场景中,使用了汉堡地区的方言。他的歌剧体裁广 泛,音乐手法也很多样,包括带伴奏的宜叙调、很有效果的和声变化、用大乐队伴奏的咏叹调(其中运用了二部曲式、固定低音、分节变奏和返始咏叹调等多种形 式),以及对咏叙调的戏剧性的运用。此外,他的配器也很有想象力,纯音色或对比音色的乐器组合都运用得很有效果。除了凯泽,马泰松、泰勒曼和年轻的亨德尔 (见第五章)都曾在17世纪末到18世纪初的汉堡歌剧舞台上大显身手。
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